Top album 2014

I migliori album del 2014

Uno degli album più sottovalutati dell’anno, con il fatto che gli Anathema sono gli Anathema si vogliono sempre fare confronti con il passato (del resto stesso discorso con The Black Keys, Spoon e Trust qui sotto). Un album che è un capolavoro, nella prima metà non c’è una canzone in 4/4, ma l’ascoltatore non se ne accorge, trasportato da brani che iniziano in sordina per poi svilupparsi con dei crescendo orchestrali di grande impatto (meravigliosi i 7/4 di Ariel). La seconda metà dell’album vira verso l’elettronica, come You’re not alone in stile Radiohead per poi chiudere con atmosfere alla Sigur Ros.

Anche qui sono tutti a paragonare l’album con Brother e El Camino, che erano album rock, e si sono quasi accusati i BK di aver voluto scrivere un album commerciale. Ma quale commerciale? Questa è l’anima psichedelica di Dan Auerbach, che ha arrangiato brani fuori dal tempo. Weight of love è Santana che suona con i Pink Floyd, Bullet in the brain è l’altro brano fortemente psichedelico. Gli altri brani sono più pop-rock ma comunque presentano dei motivi difficilmente dimenticabili. Poi si sono stufati e alla fine sono tornati con l’ultimo brano a un sano rock classico (che però con l’album non c’entra nulla.)

Il gruppo inglese all’esordio non sbaglia un colpo, grazie agli arrangiamenti e alle interpretazioni vocali molto coinvolgenti. Quasi tutti i brani sono dei potenziali singoli, da Late a Midland (stile Tori Amos) o Grand Union, fino al meraviglioso More Scrapes.
Pop di classe.

Rock classico che sconfina nell’elettronica, arrangiamenti semplici ma dinamici. Un album estremamente piacevole da ascoltare. Inside Out è il singolo ipnotico che lancia l’album.

Se si deve trovare un difetto all’album è che è proprio una lista di singoli, uno dietro l’altro, e questo non permette all’album di avere delle pause che creano aspettative, ma i brani sono tutte potenziali hit. Seasons è uno dei brani pop più belli dell’anno. Una lezione su come si può costruire pop d’autore.

Il Dj norvegese reinventa un genere, proponendo un album che se lo avessero scritto i Daft Punk sarebbe in cima a tutte le classifiche. Delorean dynamite è il singolo incalzante, ma tutto l’album è ritmato e trascinante.

Il più bell’album dell’anno secondo i recensori di mezzo mondo. Brani onirici, ipnotici e mai banali che sembrano scritti da un Bruce Springsteen degli anni dieci. Non è il mio genere, ma è impossibile che un album siffatto, che è già un classico, non entri in una qualsiasi top ten.

E’ chiaro che il paragone lo fanno tutti con l’album d’esordio Trst, un capolavoro del pop elettronico, allora molti recensori hanno stroncato Joyland, assolutamente a torto. Ok, Trust è un po’ meglio di Joyland e il primo brano dell’album è superfluo, ma poi i brani si succedono con un motivetto dopo l’altro che resta impresso. Geryon è il vero inizio dell’album, come Shoom in Trst, Icabod ha il ritornello che resta impresso, e poi la seconda metà dell’album è di altissimo livello, da Four Gut a Rescue, Mister fino a Peer pressure che ricorda i primi Royksopp. La voce è potente e seducente e lui (l’ho visto in concerto) è un antidivo. Se non vi piace il pop elettronico sentite altro, altrimenti in questo genere c’è solo lui.

Italia, finalmente, nella mia classifica. Si accusano i subsonica di essere ripetitivi e di non cambiare genere. Sarà anche vero, ma molti brani (non tutti) diventeranno dei classici della loro discografia, tra cui la title track in 7/4, Lazzaro e la dolcissima Di domenica. Alcune tracce non sono all’altezza delle migliori, ma resta comunque il miglior album italiano dell’anno.

Il cantautore irlandese ritorna con un album di grande impatto emotivo, con lunghi pezzi chitarra e voce e forti melodie segnate da violini e batteria nei momenti più coinvolgenti. Il genere di musica è di quelli che di solito dici “che lagna”, bisonga essere bravi a lasciare il segno, e Damien Rice c’è riuscito.

L’artista belga combina motivetti da discoteca a testi impegnati. Anche in questo caso non tutto è all’altezza dei meravigliosi singoli, da Papaoutai a Batard all’eccezionale Tous les memes, a metà tra la musica di oggi e le atmosfere degli anni cinquanta, ma resta il miglior album di pop da consumo dell’anno.

Il gruppo australiano in Italia non se lo fila nessuno, neanche i siti di recensione se ne sono sporcati le mani. Eppure son bravi, e se le parti reggae sono abbastanza standard (ma comunque ben arrangiate), i pezzi pop-rock sono validi, e in particolare tre brani sono potenti: just for you, tra foals e peace, liquorlip loaded gun, malinconica ballata e l’allegra Gold snafu. Meritano.

In rete l’album è classificato come pop elettronico, ma io non concordo. Sarà che l’arrangiamento è curato da uno che ha lavorato con i Sigur Ros, ma le atmosfere sono diverse da quelle dei loro album precedenti. Il gruppo francese propone un album che si fa apprezzare per la qualità complessiva piuttosto che per i singoli. Il finale dei Delivrance è la degna conclusione.

Ecco, sì, questo lo conosco solo io. Chi li ha mai sentiti? Difficilmente classificabile, tra la musica classica e il folk spagnoleggiante, interpretazioni struggenti. Si fa fatica a scrivere di questo album, provate a leggervi qualche recensione in rete.

Secondo album italiano in classifica. Il mio amato Silvestri avrà anche fatto di meglio, ma la classe non è acqua, e l’album è piacevole sia come arrangiamenti che come testi. Da matematico non posso non apprezzare Spigolo tondo, ma anche tutti gli brani trasmettono emozioni.

L’artista inglese crea gemme d’atmosfere rarefatte ricordando gli XX o Daughter. Notevole.

Non è ai livelli di Smother perché mancano i singoli estremamente originali di inizio album, ma comunque non c’è un brano di basso livello.

I Glass Animals in questo album inventano arrangiamenti che fanno solo loro, tra motivetti ripetitivi di piano, batteria in sincope, atmosfere oniriche.

Mario Venuti cambia genere, trattando nei testi temi differenti dal solito e curando gli arrangiamenti in modo differente, ricercando una apparente semplicità. Se è vero che l’album non presenta una qualità omogenea dei brani alcuni di essi, tra cui la title track, Ventre della città e Passau a cannalora (con Kaballà) sono di altissimo livello. Terzo album italiano, wow.

E anche questo lo conosco solo io, quarto album italiano in classifica. Interpretazioni struggenti, testi forti, arrangiamenti essenziali fino all’osso, salvo uscire completamente dai binari grazie alla follia di Xavier Irriondo. Come venire al mondo, Io non ho pietà e Ho bisogno di te sono una potente presentazione dell’album. Quarto album italiano in classifica.

Il gruppo milanese (quinto e ultimo album italiano in classifica) si richiama alla lezione dei 65daysofstatic, e considerando il loro album come esordio non c’è che da rimanere colpiti dalla loro capacità di trascinare l’ascoltatore nei loro giri strumentali. Se manterranno le promesse potrebbero avere un bel successo all’estero, in Italia ci sono solo tristemente i talent.

Gli islandesi (non mancano mai nelle mie classifiche) si muovono tra arrangiamenti techno e scritture musicali melodiche creando un mix di indubbia intensità. Album omogeneo da ascoltare per intero.

In ordine alfabetico diciotto canzoni del 2014 da ascoltare (sono state escluse le canzoni degli album sotto, I migliori singoli degli album sono segnalate).

Adult jazz - Springful (art-pop, sullo stile dei Dirty projectors)
Alt-j - Every other freckle (alt rock) Peccato per l’album, bello ma non al livello del loro precedente meraviglioso An awesome wave.
Ainulindale - The parting (musica dal mondo di mezzo) colonna sonora da sentire leggendo i libri di Tolkien.
Caribou - Can’t do without you (elettronica) tra Four Tet e Ski Oakenfull.
Chromeo - Come alive (disco) Un salto negli anni ottanta.
Dowling poole - The sun is mine (psychedelic pop) Più idee in questo brano che in interi album.
Eiko Ishibashi - Car and freezer (pop-jazz) La cantautrice mescola generi e scrive un brano unico, con strumenti che seguono tempi diversi.
Fire! Orchestra - Enter part one (sperimentale) Sembra la colonna sonora di Heimat, ma in meglio. Da vederli dal vivo.
Hundred waters - Out alee (folktronica) Brano leggero e di grande qualità, video architettonico.
Jack White - Lazaretto (rock) Se c’è oggi un Jerry Lee Lewis capace di reinventare il genere rock è lui. Brano imperdibile con assolo di violini finale!
Jaws - Gold (pop-rock) Son bravi, forse meritava di entrare nei 20 anche l’album.
Kasabian - Eez-eh (pop) Il brano è appicicaticcio come non mai.
Klaxons - Show me a miracle (disco-pop) Provate a dimenticare il ritornello se ci riuscite.
Lana Del Rey - West coast (pop) E’ lei, l’album non è ai livelli del precedente ma comunque merita.
Peter Murphy - Hang Up (gothic rock) Non sarà il mio genere ma il brano è potente.
Sia - Chandelier (pop) incredibile nella mia classifica una canzone da MTV! Video bellissimo.
The Horrors - See you (alt rock) Dopo un inizio bello ma normale il finale in crescendo è una delle migliori cose del 2014. Non è il mio genere se no entrava in classifica anche l’album.
Virginia Wing - World contact (psychedelic rock) Arrangiamento molto particolare, la voce è suadente.